Destiné aux acteurs ayant déjà une certaine expérience ou aux diplômés d’écoles de théâtre, cet atelier visait à nous faire prendre conscience de ce que nous projetons à l’écran. Grâce à des captations vidéo et des exercices ciblés, nous avons pu observer notre travail avec un œil neuf, ajuster nos gestes et nos intentions pour un rendu plus nuancé et maîtrisé.

En juin 2023, j’ai suivi l’atelier Jeu Caméra I – (12h) proposé par Mélanie Pilon, une formatrice de plus en plus reconnue pour son approche rigoureuse et méthodique. Étant moi-même acteur professionnel depuis 2006, toujours en train d’apprendre par diverses formations et fort de plusieurs lectures sur des techniques de jeu – des enseignements de Stanislavski et Meisner à ceux de Shurtleff, Adler, Esper, ou encore Guskin (How to Stop Acting) – j’abordais cette formation avec un bagage théorique vaste. Néanmoins, l’approche de Mélanie m’a offert une excellent révision et une compréhension affinée des spécificités du jeu devant la caméra et des outils concrets pour polir ma présence à l’écran.

L’atelier mettait aussi l’accent sur la préparation individuelle, nous incitant à choisir des scènes qui nous poussaient hors de notre zone de confort. Ce cadre de travail exigeant mais bienveillant favorise le développement de l’autonomie, si essentielle au métier d’acteur.

Parmi les activités proposées dans le cadre des Ateliers de jeu de Mélanie Pilon, l’un des exercices qui m’a profondément marqué impliquait une approche fascinante du casting naturel. Le point de départ est simple : rester neutre face caméra. Mais c’est là que l’exploration commence vraiment ! La magie opère quand Mélanie Pilon analyse avec une précision étonnante non seulement ce que cette neutralité apparente véhicule, mais aussi tout le spectre qu’elle peut révéler. Elle guidait subtilement ma posture initiale, puis m’invitait à explorer différentes facettes et énergies, décrivant finement ce qui émanait de moi à chaque étape, jusqu’à l’exubérance. Voulez-vous comprendre l’impact de votre « casting naturel » avant même de dire un mot ? Découvrez cet exercice essentiel d’exploration du « Casting Naturel » que j’ai expérimenté dans les Ateliers de jeu de Mélanie Pilon. Une leçon précieuse sur la perception instinctive et sur l’étendue de notre propre registre. J’ai également retrouvé différentes variations de cet exercice lors d’ateliers avec Réal Bossé, Luc Senay, Sylvie Moreau et Wendy Braun. Cet exercice peut affiner votre conscience de vous-même face caméra et vous révéler des facettes insoupçonnées de votre jeu.

Mélanie a une façon précise et nuancée d’exprimer les archétypes qui émergent de cette présence brute. Dans mon cas, elle a observé que mon regard neutre, avec la forme légèrement descendante de mes yeux et leur couleur bleue, portait naturellement une tristesse, une sensibilité et une vulnérabilité. Elle a mentionné que cela suscitait chez la spectatrice l’envie de « creuser » pour découvrir ce qui se cache derrière, tout en évoquant une proximité avec l’enfant que j’étais, empreinte de douceur et d’une envie de protéger.

En explorant différentes intentions, cette base s’est révélée être un point de départ puissant. Par exemple, lorsqu’elle m’a demandé d’imaginer être intimidé, l’archétype du « petit cul fragile », vulnérable, introverti, peut-être isolé ou victime de bullying, est ressorti fortement. Mélanie a souligné ce créneau des personnages brisés, cassés, timides ou soumis, et même l’image du gentil voisin un peu seul avec ses dix chats. Elle a également identifié une candeur et une fragilité dans l’expression de l’amoureux timide et romantique, qu’elle a décrite comme rare chez les gars et un « créneau vraiment tripant » à explorer dans mon casting.

Le contraste est apparu de manière saisissante lorsqu’elle m’a poussé à explorer la dureté. En imaginant détester profondément la personne dans la lentille, une colère silencieuse, froide, chirurgicale et sans émotion a émergé. Mélanie a utilisé l’image du « tueur à gage », soulignant à quel point la combinaison de mes traits naturellement doux avec cette intention froide et dangereuse créait un « combo qui donne des frissons ». Explorer le plaisir dans la cruauté a même fait ressortir une vibe de « psycho », mais contenue et réfléchie plutôt qu’explosive.

Elle m’a également fait explorer des personnages plus « composés » et souvent comiques. Le « petit baveux », pas le caïd mais le « petit Chris Pissou », le « petit coq » qui fait faire le sale boulot par les autres, a semblé particulièrement intéressant et potentiellement unique (« plus singulier ») pour mon casting. De même, le personnage du gars « trop intense » dans un party, qui danse mal en se trouvant sexy et prend trop de place, a été identifié comme un « comic relief » ou un « sidekick » potentiellement très « payant » et mémorable.

Enfin, l’exploration d’un rôle d’avocat a révélé une énergie plus cérébrale, précise et protocolaire, montrant une aptitude pour des rôles intellectuels.

En somme, le feedback de Mélanie lors de cet exercice a mis en lumière une palette de casting riche et variée, ancrée dans une base de sensibilité et de douceur, mais capable de basculer vers une froideur inquiétante, une vulnérabilité touchante ou divers types de comédie de caractère. Elle a insisté sur le potentiel des rôles de composition, souvent plus « payants » et amusants à jouer que les héros classiques, et sur l’importance d’explorer ces différentes facettes que mon casting naturel semblait offrir. Une réflexion précieuse sur l’image que l’on renvoie et les pistes à explorer.

Ce qui caractérise l’approche de Mélanie Pilon, c’est sa franchise constructive. Loin de vouloir simplement plaire, elle livre une analyse directe, honnête, visant l’efficacité et le progrès de l’acteur. C’est une qualité reconnue dans le milieu. Son pragmatisme s’accompagne d’un soin remarquable à individualiser son feedback, assurant que chaque participant reparte avec des pistes de travail concrètes, adaptées à son propre potentiel et à ses objectifs.

Cet atelier ancre l’acteur dans la pratique concrète du jeu caméra. La méthode rigoureuse de Mélanie Pilon et son analyse professionnelle pointue offrent des outils précieux et une meilleure compréhension des attentes spécifiques du milieu. C’est une formation d’une grande valeur, qui permet à chaque acteur de repartir avec une vision plus claire et des compétences renforcées pour sa carrière à l’écran.

Pour ceux qui cherchent une formation cadrée, pragmatique et connectée aux réalités du jeu à l’écran, les ateliers de Mélanie Pilon constituent une excellente option pour affiner leur art et mieux naviguer les exigences du métier.