Les médias sociaux peuvent aider une carrière d’actrice ou d’acteur. Ils peuvent aussi absorber une quantité impressionnante de temps sans produire le moindre résultat professionnel.

La différence vient rarement du nombre de plateformes utilisées.

Elle vient surtout de l’intention.

Une actrice ou un acteur n’a pas besoin de devenir influenceuse ou influenceur

C’est probablement le point le plus libérateur.

Votre carrière ne dépend pas du fait de publier tous les jours ni d’atteindre un certain nombre d’abonnés.

Certaines productions commerciales peuvent s’intéresser à l’audience d’un artiste, mais le nombre d’abonnés n’est ni une mesure de talent ni un substitut aux crédits, à la formation ou à une bonne audition.

Pour ma part, avec deux carrières et une vie qui ne se résume pas au métier d’acteur, je n’ai aucune envie de transformer chaque journée en occasion de produire du contenu. Les réseaux doivent servir le travail, pas devenir le travail.

Définissez ce que vous voulez qu’ils fassent pour vous

Avant de publier, demandez-vous pourquoi vous utilisez la plateforme.

Quelques objectifs raisonnables :

• rendre vos projets visibles;
• rester en contact avec votre réseau;
• partager votre processus de travail;
• faire découvrir une création personnelle;
• montrer certaines compétences ou passions qui enrichissent votre identité;
• ramener les gens vers votre site et votre démo.

Si vous ne savez pas quel est l’objectif, vous risquez de courir après l’engagement pour lui-même.

Choisissez peu de plateformes

Vous n’avez pas besoin d’être actif partout.

Instagram peut bien fonctionner pour les images, les extraits courts et les nouvelles de projets. YouTube est utile pour les démos, les scènes et les vidéos plus longues. LinkedIn peut être pertinent pour les interprètes qui ont aussi une vie professionnelle, créative ou entrepreneuriale. Facebook reste utile dans certaines communautés et certains groupes.

Les usages changent.

Le principe, lui, reste simple : soyez là où se trouvent les personnes avec lesquelles vous voulez réellement communiquer.

Un profil doit être identifiable

Utilisez votre nom professionnel de façon cohérente.

Une photo récente, votre métier, votre ville, vos langues, votre représentation et un lien vers votre site suffisent généralement.

« Interprète | Montréal | FR/EN | Représentation : X » donne davantage d’information qu’une biographie remplie de citations inspirantes.

Que publier?

Je trouve utile de penser en quatre catégories.

Le travail : rôles annoncés, bandes-annonces, extraits autorisés, affiches, festivals, diffusions.

Le processus : formation, répétitions, préparation, écriture, recherche, studio.

La personne : quelques intérêts et éléments de vie qui donnent du relief sans exposer tout ce qui devrait rester privé.

La communauté : souligner le travail de collègues, remercier une équipe, partager un projet que vous admirez.

Cette dernière catégorie est importante. Un réseau n’est pas seulement un endroit où annoncer ses propres succès.

Documentez plus que vous ne vous vantez

Il y a une différence de ton entre :

« Regardez comme ma carrière est extraordinaire »

et

« Voici un projet auquel j’ai participé et ce que cette expérience m’a apporté. »

Vous n’avez pas besoin de minimiser vos réussites. Un rôle, une sélection en festival ou une première diffusion sont de vraies bonnes nouvelles.

Mais le contexte humain rend souvent la publication beaucoup plus intéressante qu’une suite de communiqués de presse sur soi-même.

Respectez la confidentialité

C’est non négociable.

Un scénario, une feuille de service, un costume, un décor, un nom de projet provisoire ou une photo de plateau peuvent être confidentiels.

Le fait d’avoir votre téléphone dans votre poche ne vous donne pas le droit de publier ce que vous voyez.

Demandez avant de partager.

Même chose pour les self-tapes. Une scène d’audition n’est pas automatiquement du contenu pour Instagram parce que vous aimez votre performance.

Si vous voulez montrer ce registre plus tard, créez une scène originale.

Le tag intelligent et le tag-spam

Identifier les personnes qui ont réellement travaillé sur un projet peut être approprié : réalisation, production, partenaires, festival.

Identifier vingt personnes du casting qui n’ont rien à voir avec la publication ne l’est pas.

Même logique dans les commentaires : ne transformez pas le travail des autres en prétexte pour demander une audition.

Le réseautage fonctionne mieux lorsque la relation précède la demande.

Votre vie privée n’est pas un outil marketing obligatoire

Décidez à l’avance ce que vous souhaitez garder hors ligne : enfants, couple, domicile, santé, opinions, vacances, famille.

Il n’existe pas une bonne frontière universelle.

Certains artistes partagent beaucoup et le font très bien. D’autres préfèrent une séparation nette.

Le point important est que la décision vous appartienne.

Une routine réaliste

Vous n’avez pas besoin d’un calendrier militaire de publication.

Une routine peut être aussi simple que :

• publier lorsque vous avez quelque chose de réel à partager;
• interagir sincèrement avec votre réseau;
• mettre à jour les liens lorsqu’un projet devient public;
• réutiliser intelligemment un même contenu sur plusieurs plateformes.

Une entrevue peut devenir un extrait vidéo, une publication LinkedIn et un lien vers votre site sans que vous fabriquiez trois projets différents.

Dans les périodes calmes, publiez moins.

Le silence est préférable à du contenu artificiel créé uniquement pour nourrir un algorithme.

Ne mesurez pas votre carrière dans le fil des autres

Les réseaux montrent les rôles obtenus. Ils montrent rarement les trente auditions précédentes.

Ils montrent la première, pas les mois sans contrat.

Ils montrent « j’ai le plaisir d’annoncer », rarement le courriel de refus.

Si vous comparez votre vie entière au montage promotionnel de la carrière des autres, vous comparez des données qui n’ont pas la même nature.

Nous reviendrons plus tard dans cette série sur les limites numériques et la santé mentale. Pour l’instant, gardez simplement ceci en tête : les réseaux sont des outils de communication, pas un tableau de classement de votre valeur.

Ramenez les gens vers votre travail

Votre présence sociale devrait créer un chemin simple :

publication → curiosité → profil → site → démo / CV / contact.

Si quelqu’un apprécie une publication mais ne trouve ensuite aucun moyen de voir votre travail, vous perdez une bonne partie de l’utilité professionnelle.

Reliez vos plateformes entre elles.

Un exercice de vingt minutes

Regardez vos neuf ou douze dernières publications comme si elles appartenaient à une actrice ou un acteur que vous ne connaissez pas.

Que comprenez-vous de cette personne?

Voyez-vous son travail? Voyez-vous seulement de l’autopromotion? Voyez-vous uniquement sa vie privée? Les projets actuels sont-ils identifiables? Les liens fonctionnent-ils?

Puis choisissez trois catégories de contenu que vous voulez privilégier pour les prochains mois.

Pas dix.

Trois.

En résumé

Les médias sociaux ne sont ni indispensables à chaque audition ni inutiles.

Ce sont des outils de visibilité et de relation.

Utilisés avec intention, ils peuvent prolonger votre site, soutenir vos projets et maintenir des liens avec votre communauté.

Mais votre carrière ne se déroule pas dans votre fil d’actualité.

Elle se construit dans votre travail, vos relations et les outils qui permettent réellement au casting de vous trouver.

C’est justement le sujet des prochains articles : les plateformes de casting.

Article suivant : Casting Networks et Casting Workbook : maximiser votre visibilité au Canada.